Поліграфічні послуги

Стратегії з'єднання мистецтва і упаковки в різних варіантах і пропорціях стали досить поширеною практикою. Сьогодні ми продовжимо розповідати про найбільш успішних проектах «packaging art», реалізованих за останні 100 років.

Влітку минулого року в Лас-Вегасі була організована виставка під назвою «Честь іконі: пляшка Coca-Cola в сучасному мистецтві», на якій широкій публіці були представлені «кока-Кольно» роботи знаменитих майстрів поп-арту Енді Уорхола і Стіва Кауфмана. Історія співпраці бренду Coca-Cola зі світом мистецтва почалася з «портретів» фігуристів пляшечки Coke, написаних з натури великим містифікатором Енді Ворхола. Сьогодні 30 уорхолловскіх шедеврів є експонатами музею «The World of Coca-Cola», розташованого на батьківщині напою в американському місті Атланта. Найбільш відомі серед них велика картина на лляному полотні, написана в 1961 році, зображує знамениту пляшку, над якою проглядається логотип Coca-Cola, а також полотно 1985 року, створене для обкладинки журналу «Time», на якому з пляшки «виливається» яскраве фіолетове пляма. В експозиції музею також представлені роботи знаменитого учня Уорхолла американського художника Стіва Кауфмана, який пішов по стопах вчителя, увічнивши Coca-Cola маслом на полотні.

У справі прилучення Coca-Cola лику мистецтва до зазначених майстрам поп-арту в 2007 році приєдналися В. Ван Гог, А. Руссо, П. Гоген і Сезанн П... У рамках благодійної акції «Збережемо культурну спадщину разом» в Росії була випущена обмежена серія баночок Coca-Cola з зображенням чотирьох шедеврів світового мистецтва з колекції Державного Ермітажу. Фрагменти картин розмістили на боці алюмінієвих банок об'ємом 0,33 літра. Вдало продемонструвавши тим самим, близькість, якщо не приналежність, бренду Coca-Cola до світу високого мистецтва.

Однак найбільш міцні узи з мистецтвом, з мистецтвом моди зокрема, пов'язують, такий суббренд Coke як Coca-Cola Light. І це не випадково, оскільки цільова аудиторія Coca-Cola Light, які прагнуть до витонченості особи, завзято відстежує не тільки кількість споживаних калорій, але й модні тренди «від кутюр».

Coca-Cola Light, як і личить справжній модниці, регулярно оновлює свій «гардероб», приміряючи етикетки розроблені спеціально для неї іменитими кутюр'є, фотографами та художниками з усього світу. У вересні 2009 року на тижні високої моди в Мілані Coca-Cola Light презентувала колекцію ексклюзивних пляшок, придуманих вісьмома «богинями» італійської моди. Донателла Версаче, Альберта Ферретті, Анна Молінарі, Вероніка Етро, Сільвія Вентуріні Фенді, Консуело Кастільйоні, Анжела Міссоні і Росселла Жардін — показали своє бачення бренду, перетворивши класичну контурну пляшку в індивідуальному неповторному стилі. Кошти від продажу цієї колекційної серії були направлені до фонду допомоги жінкам, потерпілим від землетрусу в італійському регіоні Абруццо. Краса і милосердя йдуть рука об руку, демонструє Coca-Cola Light.

Іспанський дизайнер взуття Маноло Бланік, туфлі якого були об'єктом жадання головної героїні серіалу «Секс у великому місті», «приміряв» на Coca-Cola Light витончені червоні босоніжки. Стиліст Nathalie Rykiel, президент і арт-директор однойменного модного будинку, щоб відзначити двадцятиріччя Coca-Cola Light, підписала своїм ім'ям обмежену серію алюмінієвих пляшок об'ємом 250 мл., В рамках компанії «Vivez light by Nathalie Rykiel».

Художнього еротизму бренду додала колекція пляшок від німецького фотографа Еллен фон Унверт. Плавні контури фігуристів коли кольору індиго вдало доповнили авторські чорно-білі фотографії звабливих моделей.

В цьому році до плеяди fashion-дизайнерів, «одягають» пляшечки Coke, приєднався аристократичний німецький кутюр'є Карл Лагерфельд. 

Схожі статті